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O dia de São José é comemorado em 19 de março. Para celebrar a data, preparamos um especial sobre a história e iconografia da imagem - uma das favoritas do Ateliê. Definição Carpinteiro e esposo da Santíssima Virgem. Padroeiro dos carpinteiros e marceneiros. Protetor dos lares católicos e dos enfermos, proporciona morte serena a seus devotos. Indumentária Na época medieval, o traje era simples, comum aos artesãos - túnica curta amarrada. Na fuga para o Egito, capa e turbante ou chapéu de abas. Em versões modernas, túnica talar e manto atravessado. A utilização das cores roxa e amarela é recente. Atributos Atributos são símbolos, signos ou alegorias ligados à vida ou à invocação da imagem que nos leva à sua identificação. Na época medieval, apareciam elementos como bastão curvo, cesta ou gaiola com pombas. No final do período Gótico, vara ou bastão florido - que se transforma, mais tarde, em um ramo de açucenas, símbolo de seu casamento virginal. Como pai de Jesus, surgem vela de cera ou lanterna, o menino Jesus nos braços ou levado pela mão. Como carpinteiro, serra, machado, esquadro e plaina são os elementos. Principais cenas Com o menino Jesus, segurando a vara florida; Com uma açucena e o menino Jesus no braço direito, segurando uma cruz; Segurando uma haste de lírios, cercado de resplendor, com o menino; Com o menino Jesus segurando flores; Sobre uma banca de ferramentas de carpinteiro e no peitoril de uma janela; Junto ao menino Jesus, que de pé lhe coloca uma coroa de flores na cabeça, e, em cima, a pomba do Espírito Santo; Sentado com o menino Jesus ao colo e, à esquerda, a Pomba do Espirito Santo. Tipos iconográficos Na arte da Idade Média, velho, calvo e de barba branca. A partir do século XVI, homem de uns 40 anos. História São José é um dos santos mais venerados no Brasil, contando com quase 300 paróquias. Esteve ao lado de Maria no momento do parto e, graças à intervenção de um anjo, programou a fuga ao Egito para escapar da perseguição de Herodes. Segundo a tradição ,ele morreu, assistido por Maria e Jesus, antes de Cristo iniciar sua vida pública. Sobre seu casamento com Maria, existem diferentes histórias a respeito, narradas em Evangelhos apócrifos, como o da escolha do ancião para esposo da virgem. Doze velhos conduziram para o templo 12 bastões e o de São José se cobriu de lírios, símbolo de sua vida casta. Em várias igrejas do Brasil, existem imagens de ´São José de Botas´, em que o santo usa botas de cavaleiro em vez das sandálias tradicionais. Porque é o santo peregrino, viajante, protetor dos caminheiros, é também considerado o São José do Egito. Um dos templos mais antigos dedicados a este santo foi o do Rio de Janeiro, que ainda existe no centro da cidade. Devido aos movimentos trabalhistas no século XX, Pio XII substituiu a festa de São José Operário no dia 1 de Maio coincidindo com a comemoração do dia do trabalho. Confira algumas imagens de São José já desenvolvidas pelo Ateliê.

Emboss é uma técnica de aplicação de detalhes muito utilizada no artesanato, especialmente em madeira e papel, recortes ou apliques. Atualmente, também podemos encontrar a técnica sendo aplicada em couro, tecidos ou até metais. Pela primeira vez, testamos a técnica no gesso - e o resultado foi surpreendente! Como funciona o emboss? Embossing, em inglês, significa gravação. O objetivo do emboss é obter um relevo que não só enriquece o valor da peça, mas também contribui muito para torná-la mais atrativa visualmente, já que adiciona dimensão e textura aos produtos. Em resumo, a técnica é realizada com uso do pó de emboss - uma espécie de purpurina especial - fixada na superfície por meio de calor. Este calor pode ser obtido com diversas ferramentas como, por exemplo, um soprador. Algumas versões também utilizam pressão, em vez de altas temperaturas. História do emboss Os primeiros registros de emboss datam do século 15, quando selos eram aquecidos e utilizados para criação de logos personalizados em cartas. Esse artifício era limitado, caro e muito admirado, já que era visto como sinal de qualidade e profissionalismo. Embossing passou a ser utilizado como artifício artístico no século 19, quando serviços de impressão eram mais acessíveis. O mais notável produto desenvolvido com emboss dessa época eram moedas - ainda disponíveis em algumas casas de moeda como itens raros. Antes disso, ainda no fim do século 18, a técnica passou a ser utilizada para impressão de livros para pessoas com deficiência visual, após a invenção do processo de emboss de letras do clássico alfabeto romando em 1784, em Paris, por Valentin Hauy. Gráficas de embossing se espalharam por outras partes da Europa, mas foi após as guerras Napoleônicas em 1815 que essa indústria se expandiu. Isto porque o pós-guerra fez crescer uma demanda urgente por publicações em relevo já que diversos veteranos retornaram a suas casas com dificuldades visuais, como consequência da guerra. Arte Sacra: emboss no gesso Para desenvolver esta imagem de Nossa Senhora Aparecida, aplicamos a técnica do emboss no gesso. Por ser uma técnica de detalhe, o emboss funciona perfeitamente na arte sacra, trazendo a possibilidade de tornar a peça ainda mais rica e interessante. Nessa proposta, utilizamos a técnica no manto de Nossa Senhora. A indumentária das imagens sacras, inclusive, podem ser beneficiadas pelo emboss, trazendo uma nova camada de trabalho manual para o projeto. Aqui usamos o ouro (Gold Tinsel) para obter o efeito desejado nos arabescos, complementando o tom de azul clássico da iconografia da peça. Mantivemos o tom de pele negro e monocromático, equilibrando o contraste do dourado. O efeito relevo traz, também, personalidade para imagens clássicas como Nossa Senhora. Na página Arte Sacra, é possível conferir mais fotos e outras peças do nosso portfólio.

Apesar de ser utilizada para denominar o evento de pré-inauguração de uma exposição, a palavra vernissage carrega uma importante parte da história da arte. De origem francesa, ela foi adotada pelas línguas portuguesa e espanhola pare referir-se à cerimônia exclusiva para convidados, imprensa e formadores de opinião terem acesso antecipado às obras exibidas. A língua inglesa já refere-se à ocasião como opening. Sua origem, porém, é bastante curiosa. No século XIX, os Salões de Arte de Paris já utilizavam a palavra na prática, mas foi em 1809 que a Royal Academy of Arts de Londres formalizou a atividade: vernissage era o dia em que os artistas podiam dar retoques em suas obras e aplicar uma última mão de verniz para que as peças ficassem mais brilhantes. Logo, a prática tornou-se uma tradição. A evolução do vernissage Com o tempo, pintores fizeram do vernissage um hábito. O pintor inglês William Turner, por exemplo, tornou-se famoso por fazer alterações expressivas em suas peças no dia do vernissage. Passou a ser comum, então, chamar colegas para o momento em que a tela iria receber a última mão de verniz. Assim, a prática evoluiu para tornar-se um momento de confraternização, incluindo eventual serviço de bebidas e comidas. O dia do vernissage, assim, começou a atrair cada vez mais amigos, parentes, críticos e clientes interessados em adquirir as obras com exclusividade. Logo, o evento passou a se referir, basicamente, ao dia de abertura da exposição limitado a convidados - antecedendo a abertura para o público em geral. Vernissage passou a ser visto, também, como uma oportunidade de encontrar o artista pessoalmente, fazer relacionamento com curadores e colecionadores e estreitar laços por meio de brindes exclusivos - como catálogos, por exemplo. A história do verniz A história da arte mostra que a cobertura final das obras era feita, no passado, com ingredientes diversos - da clara de ovo a diferentes tipos de cera. A partir do século XVIII, o verniz passou a ser utilizado com frequência entre artistas. Verniz é uma solução sem pigmento. Pode ser desenvolvido com resinas sintéticas ou naturais, em óleos ou outros elementos, e funciona como um revestimento protetor de superfícies, formando uma película transparente que acentua a textura revestida. Ele pode secar por evaporação, oxidação ou polimerização de seus constituintes. O verniz à óleo é uma solução de resina natural ou sintética com óleo secativo e solvente volátil. O óleo diminui a fragilidade natural da resina, mas como o solvente é volátil, ele não forma película. Essa opção era muito utilizada antigamente e tinha grande importância, mas foi substituída pelo verniz de base alquídica (ácido, álcool e óleo secante) ou uretana (composição ácida) - que garantiu maior durabilidade, menos amarelecimento e aplicação mais fácil. Com o objetivo de reduzir poluentes e facilitar a limpeza de ferramentas, desenvolveu-se o verniz à água. O verniz a álcool, por sua vez, é uma solução de resina com solventes voláteis que seca mais rápido, mas é mais quebradiço. Assim, pode descascar com o passar do tempo. Um bom exemplo de verniz a álcool é a famosa goma-laca - solução em metanol ou álcool etílico. Fontes: Brasil Escola, História das Artes

Saiba mais. Novo Curso Online Carnação Artística em Imagens Sacras Arte sacra. Restauração. Utilidades. Decoração. Projetos e encomendas. Cursos. Arte Sacra Arte Sacra Arte Sacra Arte Sacra 1/8 Especial: São José Emboss na Arte Sacra: aplicação da técnica no gesso Vernissage e a importância do verniz na história da arte

Cristina Martins Ateliê - Nosso portfólio de arte sacra Aqui, você encontra o nosso portfólio de arte sacra, com imagens em gesso confeccionadas pelo Cristina Martins Ateliê. Estas são algumas das obras que representam as técnicas aplicadas no nosso trabalho. ​ Clique nas fotos para ampliá-las! Nas galerias, você poderá ver mais detalhes e inspirar-se com as aplicações de materiais e com a pintura minuciosa pensada para cada uma. ​ Informações sobre disponibilidade em estoque, preços e encomendas pelo e-mail ou whatsapp. Quero saber sobre pronta-entrega Quero saber sobre encomendas sagrado-coracao-jesus (3) Sagrado Coração de Jesus sagrado-coracao-jesus (1) Sagrado Coração de Jesus sagrado-coracao-jesus (2) Sagrado Coração de Jesus sagrado-coracao-jesus (3) Sagrado Coração de Jesus 1/4 Sagrado Coração de Jesus Peça em gesso desenvolvida com policromia sobre douramento. Altura: 32cm. divino-pai-eterno (2) Divino Pai Eterno divino-pai-eterno (1) Divino Pai Eterno divino-pai-eterno (2) Divino Pai Eterno 1/2 Divino Pai Eterno Peça de gesso desenvolvida a partir da aplicação de folhas de ouro, com aproximadamente, 2,5kg. Altura: 32cm. nossa-senhora-aparecida-textura-rosa (3) Nossa Senhora Aparecida Rosas nossa-senhora-aparecida-textura-rosa (2) Nossa Senhora Aparecida Rosas nossa-senhora-aparecida-textura-rosa (1) Nossa Senhora Aparecida Rosas nossa-senhora-aparecida-textura-rosa (3) Nossa Senhora Aparecida Rosas 1/3 Nossa Senhora Aparecida Rosas Peça de gesso desenvolvida com decoupage temática de rosas sobre textura, com envelhecimento e customização. Altura: 42cm. sao-tarcisio-envelhecimento (1) São Tarcísio sao-tarcisio-envelhecimento (2) São Tarcísio sao-tarcisio-envelhecimento (1) São Tarcísio 1/2 São Tarcísio Peça de gesso desenvolvida com a técnica de envelhecimento. Altura: 20cm.. nossa-senhora-gracas-policromia-douramento (2) Nossa Senhora das Graças - Policromia nossa-senhora-gracas-policromia-douramento (1) Nossa Senhora das Graças - Policromia nossa-senhora-gracas-policromia-douramento (2) Nossa Senhora das Graças - Policromia 1/2 Nossa Senhora das Graças - Policromia Peça de gesso desenvolvida a partir da técnica da policromia sobre douramento. Altura: 30cm. sagrado-coracao-de-maria (4) Sagrado Coração de Maria sagrado-coracao-de-maria (2) Sagrado Coração de Maria sagrado-coracao-de-maria (3) Sagrado Coração de Maria sagrado-coracao-de-maria (4) Sagrado Coração de Maria 1/4 Sagrado Coração de Maria Peça de gesso desenvolvida com pintura e douramento em folha de ouro. linha-mini-sagrada-familia (1) Linha Mini - A Sagrada Família linha-mini-sagrada-familia (3) Linha Mini - A Sagrada Família linha-mini-sagrada-familia (4) Linha Mini - A Sagrada Família linha-mini-sagrada-familia (1) Linha Mini - A Sagrada Família 1/4 Linha Mini - A Sagrada Família Coleção de gesso desenvolvida com folhas de ouro, prata e cobre. Três modelos disponíveis, de 12cm de altura cada. linha-mini-nossa-senhora-aparecida (4) Linha Mini - Nossa Senhora Aparecida linha-mini-nossa-senhora-aparecida (3) Linha Mini - Nossa Senhora Aparecida linha-mini-nossa-senhora-aparecida (2) Linha Mini - Nossa Senhora Aparecida linha-mini-nossa-senhora-aparecida (4) Linha Mini - Nossa Senhora Aparecida 1/4 Linha Mini - Nossa Senhora Aparecida Coleção de gesso desenvolvida com folhas de ouro, prata e cobre. Três modelos disponíveis, de 15cm de altura cada. Acompanha caixinha exclusiva. linha-mini-nossa-senhora-fatima (1) Linha Mini - Nossa Senhora de Fátima linha-mini-nossa-senhora-fatima (4) Linha Mini - Nossa Senhora de Fátima linha-mini-nossa-senhora-fatima (3) Linha Mini - Nossa Senhora de Fátima linha-mini-nossa-senhora-fatima (1) Linha Mini - Nossa Senhora de Fátima 1/4 Linha Mini - Nossa Senhora de Fátima Coleção de gesso desenvolvida com folhas de ouro, prata e cobre. Três modelos disponíveis, de 10cm de altura cada. Acompanha caixinha exclusiva. PÁG 1 PÁG 3

Cristina Martins Ateliê - Nosso portfólio de arte sacra Aqui, você encontra o nosso portfólio de arte sacra, com imagens em gesso confeccionadas pelo Cristina Martins Ateliê. Estas são algumas das obras que representam as técnicas aplicadas no nosso trabalho. ​ Clique nas fotos para ampliá-las! Nas galerias, você poderá ver mais detalhes e inspirar-se com as aplicações de materiais e com a pintura minuciosa pensada para cada uma. ​ Informações sobre disponibilidade em estoque, preços e encomendas pelo e-mail ou whatsapp. Quero saber sobre pronta-entrega Quero saber sobre encomendas Presépio Semiencaixe Presépio Semiencaixe Presépio Semiencaixe Presépio Semiencaixe 1/4 Presépio Semiencaixe Conjunto de 5 peças de gesso, desenvolvidas com aplicação de pintura em ouro negro e ouro velho. São João Batista São João Batista São João Batista São João Batista 1/3 São João Batista Peça de gesso confeccionada com aplicação de juta e lã de carneiro. Altura: 45cm. Quadro Mãos Postas Quadro Mãos Postas 1/1 Quadro Mãos Postas Quadro de parede em gesso confeccionado com pintura especial. Tamanho: 20x16cm. São José Dormindo São José Dormindo 1/1 São José Dormindo Peça de gesso confeccionada com pintura à óleo. São José Operário São José Operário 1/1 São José Operário Peça de gesso confeccionada com textura a partir da aplicação de gase. São José Operário São José Operário São José Operário 1/2 São José Operário Peça de gesso confeccionada a partir da técnica da policromia. Nossa Senhora das Graças Nossa Senhora das Graças Nossa Senhora das Graças Nossa Senhora das Graças 1/4 Nossa Sra. das Graças Peça de gesso confeccionada a partir da técnica da policromia, com aplicação de técnicas como esgrafito e floreio. Nossa Sra. da Conceição Portuguesa Nossa Sra. da Conceição Portuguesa Nossa Sra. da Conceição Portuguesa Nossa Sra. da Conceição Portuguesa 1/5 Nossa Sra. da Conceição Portuguesa Barroca Peça de gesso confeccionada com técnica especial e detalhes. Altura: 32cm. PÁG 3